[Lire l’intégralité de l’article par ici : http://www.culturopoing.com/cinema/evenements-cinema/arras-film-festival-competition-officielle-j-3/20141117 ]

Troisième et dernière journée officielle, la fatigue du social commence à se faire sentir. Journée égalité des sexes : 2 films de femmes, 2 films d’hommes. Tous luttant plus ou moins physiquement, la palme revenant sans contexte au Lycra, vainqueur par KO et par Carell.

The Lesson, de Kristina Grozeva et Petar Valchanov

Femmes qui luttent et problème d’argent, acte 2. Cap en Bulgarie, avec Nadezdha, professeur d’anglais qui cherche dès les premières secondes du film l’élève qui a dérobé l’argent d’une autre pour lui donner une belle leçon. Lorsqu’elle rentre chez elle et apprend que la banque s’apprête à saisir son domicile, les multiples tours dont elle devra faire preuve pour réunir la somme nécessaire mettront à mal son incomparable droiture morale des premiers instants.

L’argent, encore et toujours. C’est pourtant paradoxalement la belle idée du premier tiers du film, traitant d’un problème complexe comme un pur problème matériel : les pièces, les DAB, les billets, les papiers. En réduisant le faisceau, il génère une mise en scène purement performative, où les atermoiements moraux s’éteignent sous l’idée de simplement réunir physiquement la somme, et dans la mise en place d’empêchements à cette progression.

C’est la belle idée de la deuxième scène de banque, où Nadezha, ayant honteusement emprunté 2 lev à un ami, se trouve obligée de réunir les 2,40 de frais bancaires dans les 5 minutes avant fermeture du guichet. Poussant la porte vers la place, elle court de groupes en groupes pour quelques centimes, finissant par relever ses manches pour se servir dans la fontaine municipale.

L’argent, partout et nul part, générateur d’actions et de mise en scène. Tant qu’il reste collé à cette problématique de surgissement et de disparition (porte monnaies vides et mains pleines), le film fonctionne à plein.

Mais voilà un film qui assume jusque dans son titre son aspect didactique et moraliste, jusqu’à la nausée. Ne résistant au misérabilisme et à sa classique progression du « toujours plus d’emmerdements » pour mettre à mal son héroïne, le film accumule les poncifs de l’usurier, de la prostitution et des banquiers : tous pourris.

Et quand la professeur finit par trouver le coupable du vol parmi les élèves et qu’elle ne le punit pas parce qu’elle-même a franchi la ligne jaune, le film touche même à un vrai problème éthique, mettant sur la même ligne une femme obligée de voler pour survire et sauver sa famille, et un gamin qui pique pour s’acheter des bonbons à la cafèt. Quitte à vouloir donner une leçon, autant le faire bien.

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[L’intégralité de l’article par ici : http://www.culturopoing.com/cinema/evenements-cinema/arras-film-festival-competition-officielle-j-2/20141116 ]

On continue notre report météorologique avec un ciel changeant, fait d’averses violentes et d’accalmies, à l’image de cette deuxième journée cyclothymique, villageoise et paysagère, communiste et pop, mais qui recèle tout de même un diamant brillant et brûlant au bord du Styx.

Monument to Michael Jackson, de Darko Lungulov

Cap à l’est à nouveau, avec une comédie serbe qui nous plonge au cœur d’un petit village dont Marko, le barbier à la quarantaine bedonnante et molle, traine son ennui en regardant son mariage et son pays tomber en décrépitude. Lorsqu’il apprend que Michael Jackson relance une tournée mondiale, il décide de bâtir un monument en son honneur, afin de transformer le village en une attraction touristique à la renommée mondiale.

Sorte de grosse comédie de bourg comme l’apprécient les yougoslaves, percé de la bienveillance du peuple villageois et la truculence de la langue, le film, jamais désagréable, rejoint très vite la catégorie « film à pitch », ne sachant lui-même plus trop quoi faire une fois l’horizon initial du titre épuisé.

De son ambition baroque, il n’y aura rien : l’amusante statue dévoilée, avec un King of pop les pectoraux saillants et carrés tendance lumpenproletariat en moonwalk, dernier appui d’une métaphore pourtant déjà bien lourde, le scénario perd pied et étire d’inutiles scènes rebattues sur le héros reconquérant sa belle, étalant le parcours finalement classique de séries B américaines du looser attachant et d’un village découvrant le pouvoir de l’espoir et du rêve. Yuck.

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[L’intégralité de l’article par ici : http://www.culturopoing.com/cinema/evenements-cinema/arras-film-festival-competition-officielle-j-1/20141114 ]

C’est sous un soleil tout nordiste (celui du cœur qu’il n’y a pas dans le ciel, lalala) que démarre cette première journée de compétition. D’ailleurs, de grisaille, mais aussi de courses en baskets et de communisme, il en sera question dans cette première journée très existentialiste. Les hommes face à eux-mêmes, les hommes face au système, une lutte sans fin : si tu continues à courir en rond, je te cloue l’autre pied.

Bébé Tigre, de Cyprien Vial

On commence en douceur avec un film off, dans la catégorie « Découvertes européennes », ici française. Bébé Tigre, où l’histoire de Many, jeune indien de 15 ans arrivé en France et qui, malgré une intégration réussie, se retrouve lié à son passé par le besoin sans cesse grandissant d’argent de ses parents au pays et l’ombre grandissante de son passeur.

Affublé du syndrôme de « la-caméra-qui-bouge-ca-fera-vérité » (coucou Claire Burger), le film s’empâte dans cette certaine tendance du cinéma « témoignage », et dont on questionne toujours la nécessité par cette simple phrase : dans ce cas, pourquoi pas un documentaire ?

Parcours adolescent n’évitant aucun des poncifs world-sociaux de ce genre de film (le passeur, père métaphorique à abattre pour renaitre, la France black-blanc-beur à la recherche d’un vivre ensemble sans pour autant renier le petit côté exotisme du quotidien, etc), trop écrit pour être stimulant, le film surprend toutefois par son amour sincère de ses acteurs (Harmandeep Palminder en tête, Stromae au regard triste du 93), tous non-professionnels et d’une justesse remarquable. S’il ne devait rester qu’une seule chose de Bébé Tigre, c’est cette tendresse qui engendre une forme de douceur dans la manière de les accompagner, et dont on espère qu’elle sera prochainement mise au service d’un scénario et d’une mise en scène à sa hauteur.

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